XVI Международный фестиваль Дениса Мацуева. День второй

Музыка ХХ века и Танец века ХХI. Симфоническая классика и современная хореография!

На сцене Большого зала Пермской филармонии — блистательный камерный оркестр «Страдивари-ансамбль» Мариинского театра и мировые звёзды балета: прима Большого театра, народная артистка России Екатерина Шипулина и премьер Театра Эйфмана, заслуженный артист России Олег Габышев.

С оркестром будут играть потрясающие солисты! — лауреаты Всесоюзных и международных конкурсов: народный артист России, пианист Денис Мацуев и солист Национального филармонического оркестра, трубач Александр Бахарев.

Дирижёр и солист «Страдивари-ансамбля» — великолепный скрипач Лоренц Настурика-Гершовичи.

В программе концерта — Симфоническая музыка Бриттена и Шостаковича, и произведения короля танго Астора Пьяццоллы.

Камерный оркестр «Страдивари-ансамбль» основан в 2009 году по инициативе Валерия Гергиева. В его составе — ведущие солисты симфонического оркестра Мариинского театра, играющие на инструментах знаменитых итальянских мастеров XVII–XVIII веков, таких как Амати, Страдивари, Гварнери. Благодаря тембрам уникальных инструментов, сочинения в исполнении «Страдивари-ансамбля» приобретают особое звучание. Страдивари-ансамбль с неизменным успехом выступает как самостоятельный коллектив в России и за границей. С 2013 года коллектив возглавляет солист-скрипач и концертмейстер Мариинского театра Лоренц Настурика-Гершовичи. Его скрипка требует особого упоминания, она была изготовлена в 1732 году самим Антонио Страдивари и на ней играл великий скрипач XX века Яша Хейфец.

В первом отделении концерта прозвучат сочинения двух музыкальных гениев XX века: «Простая симфония» для струнного оркестра Бриттена и Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Шостаковича.

Бенджамин Бриттен и Дмитрий Дмитриевич Шостакович жили не просто в одно время, а почти в одни и те же годы: Шостакович родился в 1906 году, Бриттен — в 1913; Шостакович ушел из жизни в 1975, Бриттен — в 1976. Родившись в разных странах, эти композиторы каждый по-своему пережили катаклизмы ХХ века, выразив свои эмоции в музыке. Они дружили и очень ценили творчество друг друга. Бриттен посвятил Шостаковичу оперу-притчу «Блудный сын», а Шостакович Бриттену — свою Четырнадцатую симфонию.

В ХХ веке для всего музыкального мира сочетание «музыка Англии» и «музыка Бриттена» стали синонимами. Бриттен возродил национальную оперную традицию и после смерти Перселла стал лидером английской композиторской школы. Светлая и радостная «Простая симфония» была написана им для студенческого оркестра в возрасте двенадцати лет. В этом раннем произведении уже проявляются элементы стиля Бенджамина Бриттена. С одной стороны — классическая ясность Гайдна, Моцарта и Бетховена. С другой — следование великолепным традициям английской музыки, начиная со времён вирджиналистов (вирджинал — английский вариант клавесина). А ещё — чувство юмора, буквально во всём. Даже сами названия четырех частей, из которых состоит «Простая симфония», настраивают на игривый лад: «Неистовое буре», «Игривое пиццикато», «Сентиментальная сарабанда» и «Веселый финал». «Простая симфония» покоряет ясностью и естественностью музыкального звучания.

В 1933 году 27-летний Дмитрий Шостакович написал Первый фортепианный концерт, который отличается непринужденностью и жизнерадостностью, и принадлежит к числу лучших достижений композитора. Это произведение, написанное для фортепиано, трубы и струнного оркестра, часто называют «Концерт № 1 с трубой». Первоначально он задумывался как концерт для трубы и оркестра, но потом к нему добавилось фортепиано, которое в итоге и получило главную роль, а труба стала достойным партнёром, исполняющим сольные фрагменты.

Это сочинение молодого Шостаковича можно назвать дерзким и экспериментальным в стилевом отношении, в нём проявился поиск индивидуальности. Пёструю партитуру концерта можно сравнить с «лоскутным одеялом», сотканным из музыкальных цитат и каламбуров. В концерте есть цитаты из классики (Бах, Моцарт, Гайдн, Бетховен, Григ, Вебер, Малер, Чайковский), из собственных сочинений, популярной музыки и уличных песенок. При этом Первый концерт Шостаковича — абсолютно цельное и индивидуальное произведение.

Второе отделение посвящено творчеству Астора Пьяццоллы. «Великий Астор» превратил музыку танго из обычного танца в настоящее высокое искусство, способное раскрывать самые сложные и разнообразные чувства человека.

Музыка «короля танго» в аранжировках Леонида Десятникова и Алексея Крашенинникова легла в основу современной хореографической поэмы, которую со Страдивари-ансамблем представят знаменитые танцовщики — Екатерина Шипулина и Олег Габышев. Лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Олег Габышев выступит также в амплуа хореографа.

Будут исполнены самые яркие и чувственные сочинения аргентинского композитора, такие как восхитительно нежная «Аве Мария» и романтическое танго «Кафе 1930», передающее ностальгическую атмосферу Буэнос-Айреса 30-х годов — города, где любовь и одиночество ходят рядом.

Завершением концертного вечера станет завораживающая хореография на музыку Пьяццоллы «Танго-балет». Это рассказанная языком танца трагическая история страстной любви, которая красиво начиналась и печально закончилась — герой в пылу чувств убивает свою возлюбленную.

Интереснейшая программа концерта, великолепное звучание оркестра, высокое мастерство и артистизм солистов подарят публике яркие эмоции и незабываемые впечатления.